Ян Яков

Моя художественная практика — это исследование сновидений и фантастических «что, если…?» сценариев через призму интерактивных медиа. На меня повлияла способность видеоигр создавать «возможные миры» и сюрреалистическая эстетика таких режиссеров как Дэвид Линч и геймдизайнеров как Playdead, где сон переплетается с реальностью. Мои работы — это порталы в альтернативные настоящему состояния.

Я создаю миры, в которых соединяются моя личная мифология, личная мифология респондентов моих исследований и коллективное бессознательное, используя видеоигры и смешанные реальности как инструменты для диалога со зрителем. Мой интерес заключается в том, чтобы сочетать серьезные, подчас критические темы с увлекательными и доступными форматами, превращая искусство в опыт, а не просто в наблюдение.

Я работаю на стыке технологического искусства, геймдева и смешанных реальностей (AR, VR, XR), часто привлекая нейросети и фиджитал-стратегии.

Например, в проекте Dreams of Dryoma я использовал дополненную реальность для визуализации снов респондентов моего исследования, превращая индивидуальный опыт в публичное переживание. Dreams of Dryoma — часть большого проекта DRYOMA, где любой желающий может рассказать о своих снах и стать соавтором.

В проекте «Зверочёры» я оживил палеонтологию с помощью технологий, создав AR-реконструкции звероящеров Очёрской фауны Пермского периода. Проект позволяет не просто увидеть, но и взаимодействовать с древними существами — сфотографироваться с ними или снять видео. Это погружение предлагает зрителю задуматься: как изменился бы наш мир, если бы эти существа жили среди нас?

В проекте «Ми-ми-ми-крия» я работал с концепцией эволюции паразитических форм жизни, которые используют мимикрию и манипуляцию, подобно грибку кордицепсу, меняющему поведение муравья. Создав параллель с индустрией красоты, я создал ксеноморфное — то есть чуждое, биомеханическое — носимое устройство, которое обманывает наши инстинкты: оно маскируется под желанный гаджет, заставляя человека добровольно надеть его на себя. В проекте происходит иронизация над тем, как маркетинг превращает наши стремления к красоте в инструмент добровольного «заражения».

В проекте ACOOLA MATATA с помощью виртуальной реальности я создал мир, где акулы оставили океан и освоили сушу, воздух и… искусство. ACOOLA MATATA — это не только шутка, но и метафора. Это размышление о границах возможного, о том, как технологии стирают границы между реальностью и фантазией. Это проект, который заставляет улыбнуться и задуматься: что, если искусство принадлежит не только людям?

Сейчас я занимаюсь разработкой своей видеоигры DRYOMA — масштабного метасна в лиминальных пространствах. Этот проект является квинтэссенцией моих интересов: он не только исследует феномен снов через интерактивность, но и служит творческим полигоном для моих дальнейших экспериментов на пересечении искусства и технологий.

Магистр с отличием по прикладной информатике в технологическом искусстве artTECH Университета МИСИС, включен в топ-100 выпускников. С отличием окончил Уральский федеральный университет и был признан одним из ста лучших выпускников-бакалавров, награжден нагрудным знаком «Отличник учебы».

Стипендиат Фонда Владимира Потанина, Альфа-Банка, Коллегии Теодора Хойса Фонда Роберта Боша и объединения МитОст.

Участник научно-практических конференций, семинаров, резиденций всероссийского и международного уровня в Германии, Чехии и Китае. Победитель выставки научно-технического творчества.

Изучал креативные индустрии, мультимедиа технологии, управление проектами на программах Коллегии Теодора Хойса Фонда Роберта Боша в России, Чехии и Германии, Harvest ФРИИ, Цифровых кафедр, Летней школы в Китае. На грантовые средства российских и иностранных фондов реализовал несколько культурных и технологических проектов.

Более 10 лет создаю и продвигаю технологические и арт-проекты, совмещая стратегическое видение с глубокой аналитикой. Начинал с управления digital-проектами и интернет-маркетинга, а сейчас фокусируюсь на креативном продюсировании на стыке искусства и высоких технологий.

Моя работа в креативной индустрии строится на прочном фундаменте из аналитики и операционного управления. В качестве маркетолога в Ridеro я занимался исследованием рынка и анализом данных. Одновременно в JetStyle я формировал цифровой портрет компании для выхода на международный рынок.

Опыт полноценного CEO получил в 3DCLUB, где оцифровал и автоматизировал бизнес-процессы, выведя учебный центр в лидеры рынка. Еще ранее, в Ridеro, я занимался систематизацией бизнес-процессов и менеджментом задач блока развития бизнеса в Европе.

Мой путь в технологиях и управлении начался с проекта «Фотослед» — первого в России сервиса городских самостоятельных экскурсий и квестов с QR-кодами, который я разработал и запустил на грант Фонда Роберта Боша.

Таким образом, я эффективно сочетаю стратегическое лидерство, данные и креатив для создания уникальных проектов и выстраивания устойчивых бизнес-процессов.